书法教育不是培养“写字匠手”

 还记得卫夫人教儿子王羲之写字时的场景吗?蒋勋在《汉字书法之美》一书中,笑称她不是在教写字,而是“在教物理学的自由落体”。写“点”时,她让王羲之感觉悬崖上石头坠落的力量,一句“高峰坠石”,便把书法教育延伸到了天地间,“对自然,生活有了记忆和领悟,才能对笔画、对书法有审美。”

  而今,在中小学生的书法课堂,在高校的书法实践中,我们是否回归到汉字的本体,与内在的情感对话,在一笔一画间,心随笔动,而不只是刻板的形式临摹?

  上周二,一场关乎高校书法教育现状与发展的“全国高校书法本科教育教学成果展”在中国美术学院美术馆举行。令人惊叹的是,到目前为止,全国开展书法教育的高等院校已经多达120余所,而在20年前,这个数字仅为6所。

  “进入21世纪以后,中国高等书法教育的发展可以用‘迅猛’来形容,从几所学校到100多所,这样的翻倍增长,确实是一件可喜的事情,然而这背后的重重问题,从师资,到教学,再到就业,其中充满了危机。如果我们对其没有分析透彻,那就会使它发展过度,甚至产生一些社会问题。”中国美术学院书法系书记、副主任沈浩,向记者道出了举办这次书法展的初衷。

  在目前开展书法教育的120多所高等院校中,不乏全国一流的综合性大学、艺术院校和师范类大学。由于学脉和学缘的不同,师资的差异,虽然都是以书法的名目招生,但各类高校培养的目标、方向、方法和展现的成果却不尽相同。沈浩告诉记者,师范类院校从培养初、中等教育师资的需求出发,往往着重从培养学生“写字”技能和书写规范的角度开展教学;综合型大学大都以研究生培养为重心,依靠院校自身文、史、哲的结构和生源,培养书法文化的研究人才;而艺术院校则将重点放在创作型人才的培养上。

  然而,面对眼前的“繁忙”景象,沈浩也充满了担忧:“就近十年全国高等书法教育的发展来看,理论与实践在教学和研究中仍难以做到真正同步并进,紧密结合。国学素养的淡化、空洞理论、伪理论以及品格不高的创作实践仍在高等书法教育中不同程度的存在。”