“中华创世神话——互联网艺术大展”12月29日在刘海粟美术馆举行。本次大展分为“混沌”、“神游”和“创世”三大篇章，共计三十余组作品，涵盖了绘画、影像装置、多媒体等多种艺术形式。以互联网艺术演绎宏大主题，展现创世神话，是美术馆发展史上的一大创举。
“键盘塑盘古，鼠标造大禹。”刘海粟美术馆馆长、“中华创世神话——互联网艺术大展”总策展人朱刚用十个字概括了这个展览。女娲补天，神农尝百草，精卫填海，后羿射日，嫦娥奔月，大禹治水……中华创世神话是我们祖先在认识世界、征服世界、改造世界的过程中创造出的独特文化形态，包含着中华民族最根本的精神基因，代表着中华民族最深沉的精神追求。在经济全球化的当下，如何重述中国神话、如何深化神话对文学艺术的影响，是需要我们认真对待的课题。特别是如何在比较视角下汲取神话资源，重构中国神话，对于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展有着深刻意义。
刘科灵（精卫填海）
余家璐（伏羲画卦）
於阗（远鼓）
岳光（愚公移山）
朱雁宇（盘古开天辟地）
本次展览的第一篇章以“混沌”为主题，艺术家从远古神话中提炼出“水”、“光”、“电”、“木”、“声”五个意象，构成五个故事单元，进一步衍生出五组思辨话题。五组身份各异的青年艺术家站在现今的时代语境，秉持思辨的态度，以新媒体技术为触媒，对主题进行深入的解读和探讨，最后形成个人独特的形式语汇，搭建起一座关于“远古与当下”对话的桥梁。
混沌之“水”，以盘古开天辟地为创作基点，艺术家朱雁羽引入“澄明-混沌”话题，以水寓意万物的载体，同时结合磁流体元素，进行命题创作，把实体的运动存在赋予鲜活抽象的生命韵律；混沌之“光”，以伏羲画卦为寓，艺术家余家璐和杨溢引入“蒙昧-启蒙”话题，利用实时灯光及影像交互技术，试图还原伏羲画卦的过程，从而给予人一种沉浸式的交互体验；混沌之“电”，艺术家刘科灵将精卫填海的神话予以视觉化的语言，引入“毁灭-生存”话题，依托影像交互，演绎出精卫与大海抗争并与之重生的故事；混沌之“木”，艺术家岳光和沈钰以仓颉造字为灵感来源，引入“巨象-蝼蚁”话题，艺术家借助庞大的装置体量，以宇宙星宿，山川鸟兽为基本元素，通过数字图像再现宇宙万物和人类原始文明的浪漫。混沌之“声”，以鼓为载体——以“远鼓”呼应“远古”，引入“有形-无形”话题，艺术家於阗利用音画交互的手段，将无形的声音转化为实时的有形图案，探寻一种最原始图腾象征及生命意义，达到一种粗旷原始生命的欢腾。
（少儿书画赛事网丨少儿书画大赛丨少儿绘画比赛丨少儿美术大赛www.apyaa.cn）
