人活一辈子，不能只关注生活周围的柴米油盐酱醋茶，滋味很重要，梦想也很必要。
1926年12月5日，莫奈在86岁时因为肺癌辞世。他下葬于吉维尼教堂的墓地。莫奈坚持葬礼仪式要简单，因此只有大约50人出席了其葬礼。
在吉维尼，这里不仅有莫奈他的墓地、他的家，还有他的花园和他的睡莲，这些财产全部由莫奈的唯一继承人——次子米歇尔继承。在1966年，米歇尔把这一切都捐赠给了法国美术学院。通过莫奈基金会的帮助，莫奈的房子和花园在1980年复原，之后便向全世界的艺术爱好者开放参观。
如今，莫奈的花园故居已经成为了最能够触及到这位大师的地方。这里如同一处沉浸式体验的艺术现场，处处重演着莫奈笔下的画面。房屋内除了展示莫奈的纪念品和他一生中的其他事物外，房子中还留存了他收集的日本木刻版画，而这座花园、池塘和房子，也成为了不少人心中不得不去的法国景点之一
莫奈花园位于巴黎西北方向88公里，属于上诺曼底省。1883年，莫奈坐火车经过这里时被这里所吸引，于是搬来此居住。一住就是四十三年，可以说，莫奈的大半生都在这里度过，创作了无数享誉世界的著作。但是，莫奈自称，“这座花园是我最美的作品”。莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。
法国的三月，吉维尼的樱花盛开着。
莫奈花园的三色堇、虞美人、风信子、郁金香、水仙花来得如锦。
只是紫藤还未爬上花架，莫奈的睡莲花还未开。
莫奈离世92年后的今天，这里依旧按照莫奈当年生活的原状维护着。从4月开园时的郁金香，到盛夏最著名的睡莲，10月闭馆前的菊花，人们在这里可以找到莫奈原画中的景致与色彩。而大家在网上能找到的任何一张图片，其实都不及现实眼里看到的十分之一的美——这小小的地方，每一帧、每一个角度，都是大师笔下光影交错的色彩斑斓。
吉维尼 GIVERNY
这个只有500多人的小镇位于巴黎正西方向70公里的上诺曼底省。它在塞纳河谷的一个小山坡上，周围是葱郁的树林和碧绿的草场。村前是一片略有倾斜的开阔地，一直延伸到塞纳河边。这个小镇因拥有莫奈的故居，那座闻名世界的唯美的花园而吸引着来自世界各地的游客。
自从爱妻卡米尔逝世后，莫奈就沉浸在悲痛中，直到他遇见了第二任妻子爱丽丝。爱丽丝决定帮助莫奈抚养他的两个孩子，并在其后把他们和自己的六个孩子一同带往巴黎。
1883年4月的一天，莫奈乘坐上了从维尔侬到加斯尼的小火车。在车门处，莫奈发现了烂漫花丛中的吉维尼，就像一直寻觅的少年终于在人群中找到了心仪的情人一般，莫奈对吉维尼一见钟情。他当机立断，立即决定举家迁居此地。
于是，莫奈买下吉维尼的房子，然后对其进行了大规模改造。他酷爱花草，于是，他砍掉了门前的松树，自己建造起了温室，在此研究植物，养花种草。莫奈雇佣了五个园丁为其打理花园，最顶峰的时候甚至雇佣了七个。大部分的花草为莫奈从巴黎的花草商那里购得，由于他特别喜爱日本画，莫奈还在园中种植了不少从日本引进的珍贵花草。
1893年他又买下铁路另一侧的一块土地，建成水园。
1914年，莫奈在自己的庭院中建成了长达23米、宽20米、高5米的大画室，并在那里完成了大型绘画《睡莲》系列的创作。
在19世纪80年代至90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度下连续画同一个物体在隐居于此的过程中。吉维尼的景色给了莫奈无限的灵感，他的作品越来越受到收藏家和民众的欢迎，他的影响力也与日俱增，不仅成为印象派绘画之父，也成为了现代绘画的意识先驱。莫奈在这里一住就是43年，直至他去世。
诺曼底园和水上花园
莫奈的园子包括两部分，即花园和水园。
花园又称“诺曼底园”，位于故居房前，总体呈长方形，占地约一公顷。它原为菜园和果园，莫奈买下房子后对其进行了大规模改造，筑起温室，培养花草。
当年莫奈刚搬来吉维尼时，经济上十分窘迫，他只是租房而住。后来他因为印象派的独特视角，成名成家，其作品价格也一路攀升。及至1890年11月时，莫奈已能买得起他的房子及周边建筑了。
莫奈既是画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身的特性来设计花园的布局，依照植物的生长形态来设计，不仅让不同的花卉高低错落，而且极重视色彩的协调性。于是，在一个花园家和画家的眼里，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花在园子中错落有致，呈现出自然灵动的视觉美感。
而且，莫奈种花并不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的花、到最稀有的品种混在一起种植。因各各类品种开花的时节不同，这样一布置，便让整个花园从4月到10月，每个月都有花开花谢。
在花园和水园的设计中，莫奈还将他早年最重要的两个主题融入了进去——水和花卉集合在一起，使天光水影构成了心目中最理想的“印象”。
莫奈摈弃了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。
于是，养花和作画是他一生中最重要的两件事。莫奈自己也说，“除了园艺和作画，我一无所长。”
莫奈种花如同作画，从光线、构图、颜色，一律都有自己的原则与方法。每个节气都有不同的景致。水园更是一个大魔境，照出了不同的天气，不同的颜色，不同的印象。
水园是一个人工湖，岸边种满了垂柳和竹林。树木茂密，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着莫奈模仿的日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。
水园的池塘中，种满了睡莲。睡莲的美貌和水光反射的天色都记录在了莫奈的画里。水园中的桥，和池中睡莲，成为了莫奈作品中最常出现的主题，而“日本桥系列”和“睡莲系列”也是莫奈在全世界最为著名的画作。人们常用，“令人心旷神怡”的画作来描述这些画面。
这个充满了不对称和弯曲美感的水上花园，灵感来自于莫内精心收藏的日本花园的画作。他不知疲倦地在水池旁观察池中的花朵，不管它们是含苞待放还是已热情盛开，他都专注于睡莲的形态和颜色。
莫奈创造的睡莲系列的油画，数量多达250幅，如今它们被收藏在世界各地的美术馆中，被人们当作珍宝一样去欣赏；最大画幅的一个系列，目前藏在巴黎的橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）内。当你参观橘园时，你会惊讶地发现莫内所画的睡莲系列和景致并无二致。
第二任妻子和长子亡故后，心力交瘁的莫奈由他的继女，同为画家的布兰治·奥施地·莫奈悉心照顾。在这段时间内，莫奈渐渐出现了白内障的初步症状。在白内障的影响下，他的眼睛对于事物的颜色接受出现了偏差，于是他的画作整体偏红带有点紫色。后来，莫奈决定接受两次白内障手术，以减小白内障症状对其视力的影响。也许正因如此，他在手术过后，可以看见某些常人难以看见的紫外线，这影响到他观察到的天色和植物颜色。在手术后，他甚至还重新绘制了部分作品，当中的睡莲就变得更蓝了。
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