街头艺术与时尚品牌的合作已经不再是新鲜事了，在此，Paloma Powers与CULTURE™的联合创办人安德烈·希尔（Andrea Hill）分析了这一现象与艺术市场对街头艺术的认可之间的关系，并提出网络艺术和表演作为合作对象的可能性。
Trouble Andrew (a.k.a. GucciGhost)， 纽约Gucci旗舰店外墙的涂鸦作品
街头艺术正在仰首阔步地走入企业品牌推广的世界，它已变身为挂在办公室墙壁上的委托艺术品，品牌活动中的现场涂鸦表演，更是运动鞋、香水、奢侈手表，服装和家居装饰中的产品设计。随着越来越多的品牌欣然接受这一变化，街头艺术正稳步脱离街头的环境。街头艺术究竟有何特质，使得其成为众多品牌青睐的合作对象？而品牌的这种取向又使他们错过了街头艺术以外的哪些创意人才？
意大利品牌Moschino与艺术家Rime曾在2016年发生版权纠纷
2008年，舒帕德·法利（Shepard Fairey）的奥巴马肖像无疑是一个标志性的形象，更是病毒性传播的象征。这件作品提高了街头艺术的分量——后者现在可以在线传播从而捕捉历史时刻。这一事件也与数字营销的兴起以及“走向病毒性”的目标相一致。但大多数街头艺术并非是针对互联网而制作的，而且涂鸦历史深深扎根于反体制和规则破坏，这往往造成与企业品牌活动的格格不入。放眼望去，Vicomte A（受私立学校学生和小资青睐的法国品牌）和街头艺术家Nasty合作就是一个案例，更别提莫斯奇诺（Moschino）未经授权擅自使用街头艺术家Rime的作品，这些表明品牌与艺术家之间，或品牌文化与街头艺术之间往往缺乏有效的联系。
2008年的芝加哥街头挂着舒帕德·法利的奥巴马竞选肖像 摄影：Quinn Dombrowski
当艺术市场和机构开始欣然接受街头艺术运动时，弥补街头艺术草根背景与奢侈品市场高价间的差距就变得容易多了。像基思·哈林（Keith Haring）和让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）这些20世纪80年代街头艺术家的持久影响力以及班克斯（Banksy）、斯万（Swoon），巴里·麦基（Barry McGee）和卡伍斯（KAWS）这类艺术家的商业成功创造了一个新的收藏类别，也带来了一个活跃的市场——它在2000年中期就已经成熟，并在不断打破纪录。2017年，巴斯奎特的作品在拍卖会上突破了1亿美元大关。此外，洛杉矶现代艺术博物馆（MOCA）当时的执行官杰弗里·德奇（Jeffrey Deitch）在2011年策划了展览“街头上的艺术”（Art in the Streets），街头艺术终于获得了机构的认可。
“街头上的艺术”展览现场，洛杉矶现代艺术博物馆 2011年
无论是精英文化还是大众文化，如果街头艺术可以触及任一圈层，那么品牌就可以调整自身灵活的标准来适应其传播要旨和需求。“受艺术界认可”的街头艺术家接二连三地迎来了更多的合作：艺术家肯尼·施夫（Kenny Scharf）和克雷格·科斯特洛（KR）加盟到洛杉矶现代艺术博物馆与李维斯（Levi’s）的合作；轩尼诗（Hennessy）和耐克（Nike）与双胞胎艺术家Os Gemeos合作；路易斯·威登（LV）也邀请到了班克斯。
李维斯与洛杉矶现代艺术博物馆的合作款夹克衫
现在已经是2018年了，消费者们越来越精明，并且能够很快看穿以“即食”图像填充的策略和那些肤浅的营销把戏，品牌需要更加深思熟虑。在创意总监亚历山德罗·米凯莱（Alessandro Michele）的指引下，古驰与众多当代艺术家、素人艺术家与街头艺术家合作，不仅取得了商业上的成功，也备受评论界尊敬。古驰鬼（Trouble Andrew）对古驰2016年女装系列的介入是“恶搞遇上正品”和品牌接纳粉丝艺术的迷人案例。
相较于已经成为最受宠的品牌合作对象的街头艺术，其它丰富的艺术领域的潜力则有待进一步开发。例如，网络艺术诞生于互联网上，面向在线观众。此外，许多网络艺术家对品牌文化表现出浓厚的兴趣，并将品牌视觉元素及其运作机制融入其作品中。行为艺术是另一个正受到越来越多关注的门类，与专注于体验的品牌有着潜在的合作关系。“创意合作”的对象并不一定只能是“街头艺术”，“表演”也并不一定只对应着“音乐人”。归根结底，创意合作如果想取得长远的成功，那么在评测边界突破，原创性，支持新兴或边缘群体，或者另类元素的价值时，就不应该局限于当下流行趋势，那些平淡无奇的合作方案或者是企业的关键绩效指标（KPI）。
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