为了追求巨大尺寸的粉彩肖像，以凸显人物的气质，18世纪的欧洲艺术家通常用拼接的方式创作出此类作品。
毋庸置疑，18世纪的欧洲人物肖像创作让人印象深刻，和当今花样百出的肖像创作不同，这些巨幅的肖像注定要悬挂在豪宅中最显眼的地方，而与此同时欧洲的“油粉彩潮流”，也为创作带来不小的挑战，不同于在普通油画画布上创作，粉彩肖像的创作对于细节的把控更加的严苛和精确。
毛里斯·昆廷·拉·图尔（Maurice Quentin de La Tour），《穿盔甲的路易斯十五在图尔》（1745）特写，蓝底彩色肖像画。
近期，在盖蒂中心，我们可以看到一场名为“粉彩的碎片”关于粉彩肖像的展览，这些被列入展览的艺术家堪称他们所在时代的“大师”，而其展示的作品，并不是单单因为其题材和艺术性，更重要的是艺术家们的作品表现手法。就像粉彩肖像创作，这种通过多个小幅作品拼贴成完整的肖像的创作方式，让人着迷。
毛里斯·昆廷·拉图尔（Maurice Quentin de La Tour），《加布里·埃尔·伯纳·德·里厄的肖像》（1739-1741），对安装在画布上蜡笔和水粉画，79×59。（洛杉矶J·保罗盖蒂博物馆）
法国艺术家莫里斯·康坦·德·拉图尔（Maurice Quentin de La Tour）所创作的路易十五国王的肖像，画面中路易十五胜利者的姿态刻画的很是传神，而通过仔细的观察，我们不难发现国王的脸部边缘有纸张的毛边，这是额外的一层，国王的脸被黏贴在躯干和盔甲之上。显然，脸部的绘制和肖像中其他部分是分开创作的，这有助于将国王的面部表情塑造的更加传神，并且可以随着时代的变迁而做出相应的调整，也许随着政治和军事的失利，路易十五的脸也许会被另一个国王的脸所顶替，这也是粉彩创作很有趣的地方。
弗朗西斯·柯特斯（Francis Cotes），《约瑟夫和他的弟弟约翰·古斯顿的肖像》（1754），蓝底粉彩肖像画。
而英国艺术家弗朗西斯·柯特斯（Francis Cotes）所创作的两个年轻的兄弟肖像为展览带来一丝活泼的氛围，画面对比鲜明，右边是哥哥约瑟夫·古斯顿（Joseph Gulston）略显颓废，穿着松散的蓝色长袍，高高在上，与观众直视。左边是弟弟约翰，挎着花篮，眺望远方，唇边有一丝顽皮的微笑。画幅中间的垂直缝巧妙的将画作分为两幅，艺术家让约瑟夫的左手“跨界”到约翰的画面中，制造出无缝拼接的错觉。
Charles Antoine Coypel，《缝纫中的女人肖像》（1746）
毛里斯·昆廷·拉图尔（Maurice Quentin de La Tour）创作的法国治安官肖像，是此次展览的中心，它由12幅小型画作拼接而成，高达七英尺，是十七世纪最大的粉彩肖像作品。而这幅作品让那些质疑粉彩肖像商业可行性的人们安静下来，无疑，精英阶层在世代传承方面肯花费大笔的财富，与此同时粉彩肖像在一定程度上象征着精英阶层财富与地位。不过，随着法国大革命轰轰烈烈的展开，人们对粉彩肖像的热爱也被短暂的压制下来。
“粉彩的碎片”展览揭示了艺术家在时代的压力中如何寻求权宜之计，自17世纪以来，艺术家们都在面对种种挑战，他们既要迎合人们的品味又要引导其品味的变化，其中的平衡很难把控。那么，盖蒂中心的这次展览代表着精英阶层的观念，但是同样也会随着时代的发展，政权的更迭而做出相应的改变，这样才会经久不衰，而这一理念同样适用于绘画、雕塑或舞蹈等艺术领域。
Charles Antoine Coypel，《缝纫中的女人肖像》（1746）细节图
“粉彩碎片”继续在盖蒂中展览至7月29日。
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